Conversas sobre as coisas que leio, ouço, vejo e quero compartilhar. Um arquivo de textos jornalísticos e críticos e imagens...fragmentos de ideias, imagens e pensamentos sobre as coisas pelas quais me interesso: arquitetura, artes, cidades, cinema, design, filosofia, fotografia, literatura, memória, moda, música... Peço que, ao mencionarem ou reproduzirem o conteúdo deste blog, deem os créditos, especialmente das fontes originais (Mário Santiago)
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18.12.24
Outro Renascimento?
Recebi esta imagem ontem, postada por Gabriella Truzzi em um grupo de amigos no Facebook. Sua autora é a artista britânica Jenny Saville (Cambridge, 1970). Um amigo muito estimado, o Angelo Ramos, indagou se esta imagem não nos diz de um novo Renascimento.
22.9.24
28.8.24
10.3.24
Aliza Nisenbaum
Aliza Nisenbaum | MOIA's NYC Women's Cabinet,2016.
Whitney Museum of American Art.
20.2.23
Falleció la artista Elda Cerrato
"La artista visual, docente e investigadora Elda Cerrato, que en 2022 había recibido el premio Velázquez que otorga el Ministerio de Cultura Español a un artista iberoamericano, falleció a los 92 años, informó la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA donde se desempeñaba como profesora."
(Página12, 20 Fev. 2023)
La artista argentina Elda Cerrato recibe el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2022.
(El País, 21 Oct. 2022)
La argentina Elda Cerrato gana el Premio Velázquez de Artes Plásticas.
(La Verdad, 21 Oct. 2022)
2.1.22
Caderno aTempo - Vol. 5
O Caderno aTempo é uma publicação digital, bienal, do Núcleo de Design e Cultura da Escola de Design da UEMG, que pretende proporcionar um espaço para a ampliação das fronteiras que permeiam as discussões sobre arte e design, na perspectiva histórica. Para este quinto volume do Caderno, fruto de exitosa cooperação estabelecida entre o Núcleo de Design e Cultura e a Atafona, foi escolhido o tema Patrimônio, com o objetivo de refletir sobre as diversas abordagens, conceitos e pressupostos teóricos, descrições e análises sobre a gênese das preocupações brasileiras e, principalmente, trazendo exemplos de bens, de diferentes naturezas, de modo a tornar evidente um campo de estudos para o qual esse debate ainda é muito necessário.
Este volume traz artigos assinados por Ataídes Freitas Braga, Cinthia Mayumi Aizawa, Cristiane Gusmão Nery, Debora Raiza Carolina Rocha Silva, Flavio de Lemos Carsalade, Francisca Ferreira Michelon, José Rocha Andrade, Juliana Cardoso Nery, Mauro Luiz da Silva, Nila Rodrigues Barbosa, Paula Garcia Lima, Rodrigo Espinha Baeta, Tiago de Castro Hardy e Vânia Myrrha de Paula e Silva.
Cooordenadora: Marcelina Almeida. Organizadores: Giselle Safar, Edson Carpintero e Marcelina Almeida. Projeto gráfico: Ágatha Araújo, Joana Alves e Lucas Motta. Fotografia: Zé Rocha. Revisores: Patrícia Pinheiro e Matheus Reis. Divulgação: Lucas M.R. Faria e Vinicius Gonzaga. Editor: Mário Santiago.
ISBN: 978-65-86805-13-0
Disponível para leitura on-line e download
30.12.21
Corpos dissidentes: arte, literatura e pensamento queer
ISBN 978-65-86805-09-3
Disponível para leitura on-line e download.
20.10.21
25.8.21
Miró, o preto como síntese
(Trecho do artigo de Luiz Renato Martins, publicado no site A Terra é Redonda)
25.7.21
Beleza afro - Para a artista Fran Silva
11.7.21
Edvard Munch, Elgersburgo, de 1905.
Edvard Munch
Do artista norueguês Edvard Munch, esta magnífica obra, Sanatorium, de 1902/03. Descobri através do Facebook um grupo dedicado ao conhecimento e divulgação da obra do grande artista norueguês Edvard Munch, um dos meus artistas preferidos, de há muito. Nestes dias alguém postou uma foto do "Sanatorium"´(1902), ao mesmo tempo emblemático e deslumbrante; mas o que não se mostra paradoxal e contraditório, nesta vida?Modigliani
"Quando eu conhecer a tua alma, pintarei os teus olhos" (Modigliani). A emblemática Jeanne Hebuterne, tela pintada pelo marido Modigliani em Paris (1919).9.3.21
Inma Coll, não muito conhecida por estas bandas
Inma Coll, un viaje ante el espejo
"Desde sus inicios Inma Coll (Valencia, 1957) ha prestado atención a la figura y al cuerpo humano, como primera de las cinco categorías de las artes plásticas, para representar de forma perceptible la realidad visible. Su producción artística, tan prolífica a lo largo de más de tres décadas, contiene dibujo, grabado, pintura, escultura textil, instalación y performance." Nesta bela nota assinada pela crítica de arte Amparo Zacarés Pamblanco, da Associaciò Valenciana de Crítics d´Art.
16.10.18
Fotos dos cadernos do Leonardo
16.6.18
Os 100 anos de uma Bauhaus, en lengua española
Créditos desta bela foto: Estudio Bauhaus (1932), do fotógrafo argentino Horacio Coppola.
Gentileza Galería Jorge Mara - La Ruche.
Breve mas muito interessante o dossier sobre a presença do estilo alemão de fazer arte e design na Argentina. Publicado hoje na Revista Ñ, do jornal Clarin, de Buenos Aires.
https://www.clarin.com/revista-enie/ideas/bauhaus-huellas-estilo-aleman-america_0_Byvj55ZZ7.html
https://www.clarin.com/revista-enie/ideas/bauhaus-objetos-obras-arte-entreguerras_0_Skc1XcZZX.html
12.5.14
O incansável Basquiat.
“Hay que buscar los dibujos de un pintor igual que hay que buscar los cuadernos de apuntes y los diarios y los borradores de un escritor, porque en los unos y en los otros está lo inmediato, lo impremeditado, lo fragmentario, y por tanto lo más verdadero, la fluidez del proceso y no la inmovilidad del resultado, la tentativa y el tanteo y no el rumbo seguro.” (Antonio Muñoz Molina, El País, 10/05/14).
Se Basquiat não tinha descanso, sua obra é para ser admirada e desentranhada, incansavelmente.
Maria Lassnig.
“En una época en que el autorretrato —selfie— y la cultura del Instagram representan la banalidad y la desencarnación del individuo, las pinturas de Maria Lassnig —siempre en torno a la figura humana, la suya propia— resultan de una intensidad inquietante, extrañas, burlonas, muestran el incendio inminente en el cuerpo de una mujer protagonista de su propio drama en la Viena heredada de Freud y Kokoschka.” (Angela Molina, El País, 08/05/2014).
Mais sobre a grande artista no New York Times.
Maria Lassnig não fazia selfies.
15.1.14
“El optimismo melancólico” de Juan Antonio Roda.
“Yo creo que el artista nace pero no sé a qué edad. Obviamente, cuando nace la persona no nace el artista. Es una cosa lenta.”
(El Malpensante)
26.12.11
Louise Bourgeois.

Fragmentos de uma grande obra:
”O significado da arte moderna é que você tem de encontrar sempre novos meios para se expressar, para expressar os problemas, que não há meios definitivos, nem uma abordagem fixa. É uma situação dolorosa, e a arte moderna trata dessa dolorosa situação de não haver absolutamente uma maneira definitiva de se expressar. É por isso que a arte moderna continuará, porque essa condição permanece; é a condição humana moderna…é sobre a dor de não ser capaz de se expressar adequadamente, de expressar suas relações íntimas, seu inconsciente, confiar no mundo o suficiente para se expressar diretamente nele” (Destruição do pai. Reconstrução do pai. Escritos e entrevistas 1923-1997. Cosac Naify. págs. 166-167).
Louise Bourgeois faria cem anos no último dia 24/12.
Ah, Nicanor!
Caminhando por aqui, despretensiosamente, me deparo com esta bela foto do grande poete chileno. Não lembro onde a obtive, mas isso será in...
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